大小新闻客户端4月13日讯（YMG全媒体记者 金海善 摄影报道）4月12日，一场名为“实验‘水墨主义’”的当代艺术邀请展在东·美术馆启幕。
展览汇聚烟台本土16位艺术家，呈献涵盖绘画、装置等形式的40余件作品，以突破性创作实践回应传统水墨的现代转型命题。
这场展览被策展人马太和金然定义为“一场与传统对话的突围实验”，正通过多元媒介与观念碰撞，掀起一场关于水墨当代性的深度思辨。
破界：从笔墨程式到精神编码
展览现场，来自社会各界的艺术爱好者在一幅幅作品前驻足，与作者深入探讨交流心得。大家普遍表示，此次展览主题明确，作品令人耳目一新。
参展艺术家何勇君将宣纸视为文化符号的载体，通过撕裂、重组、反复描绘，将书法转化为承载抽象精神的几何体；策展人、东·美术馆馆长马太的作品则以书法为切入点，在《这个世界》作品中颠覆传统模式，以独特的方式重构汉字意象，形成“似曾相识却全然陌生”的视觉张力。
“希望通过二次重构来解读传统文化，既能感觉到传统的美，墨色的美，基础的美，从中找到美，当然也可以解读出否定或批判，表现多元的观念，传递不同的审美。”何勇君说。
策展人金然在接受记者采访时表示，本次展览的核心在于“用实验性手法解构水墨的基因密码”，希望能通过参展艺术家对当代水墨的不同理解，引发观众的新思考。
解构：焦虑时代的墨色转译
展厅内，抽象极简主义与观念装置以及水墨新技法形成多重奏。
现场不少作品以黑白灰构建空间变化，通过现代水墨尝试突破传统绘画的空间范式。参展画家周民强告诉记者，他的参展作品来自前段时间在江苏常熟的写生作品，创作过程充满实验性探索，现场写生完成画面的60%—70%，在后期的二次创作阶段，他通过不同视角解构同一场景，同时尽量撇开传统“物像”表现形式，实现当代审美对传统技法的新表达。
共生：美术馆空间的话语重构
本次展览是东·美术馆成立以来继2024年12月“2025当代艺术自由的意味——邀请展”首展后主办的第二场展览，特别凸显空间叙事概念。
东·美术馆作为专业的美术展馆，虽然规模不大，但馆长马太主导的展厅设计打破传统书画展陈逻辑，采用有效分割空间，使观众在不同的视角场景中体验“水墨的个性表现”。
“美术馆的设计本身就是按照非常当代的形式，空间设计也有马太老师的想法和定位。”鲁东大学当代艺术中心主任金然表示，美术馆每一个细节都有独特的考虑，希望以这样一个空间，搭配当代艺术的呈现，引发大家在艺术创作、鉴赏等带来新思考新体验。
记者了解到，虽然这才是美术馆成立后的第二次展览，但已经引起有关部门的注意，而且随着知名度的提高，喜欢艺术的年轻人也纷纷前来打卡，可以说达到了美术馆初期的设想效果。
突围：传统基因的当代突变
参展艺术家群体呈现出鲜明的代际特征。不同年龄段的参展艺术家对传统语汇从不同角度的解构重组，均给人全新的观感体验。
山东省从事传统水墨创作的画家和书法家很多，作品征集期间，策展人就有一个很清晰的选择标准。
烟台女画家协会主席隋淑霞有两幅作品参展，“愿我是水墨画历史上的一滴水，映照过去流向未来！”隋淑霞说，实验水墨有更自由的精神表达，中国水墨无论传统与现代，具象与抽象，都极富表现力，值得我们一直探索与追求。
“与传统的水墨画相比，当代水墨的表现有着更高的要求，体现画家的艺术修养、多元思维和审美力。”参展画家张善勇表示。
参展画家孙笑运的作品，也给熟悉他作品风格的人带来新颖的感受，在不少人看来，这种不同以往的作品更有“感觉”。
周民强一直坚持书法在绘画中的作用，此次“撇开物象”的呈现，他表示也给自己全新的体验。
参展艺术家的个性表达印证了策展人的判断：“水墨的当代转型不是非此即彼的选择，而是如同DNA双螺旋般持续演进。”
通过个性化的艺术表达，形成的时空对话，这场展览已然超越单纯的美学实验。它既是烟台本土艺术家对水墨现代性的集体应答，也为传统艺术在数字时代的生存提供了鲜活样本。
正如展厅中由残破宣纸拼接的两件装置作品所隐喻的：水墨的真正生命力，或许正在于永不停息的自我撕裂与重生。
责任编辑：杨云阁
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2025-04-16 08:26:00
